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Upcoming Events

Urban Art Biennale

26. April – 10. November 2024
Biennial, Völklinger Hüttte, Saarbrücken

Current Events

Home Smart Home

8. March – 21. April 2024
Solo Show, Kunstverein Rotenburg, Rotenburg

For the exhibition “Home Smart Home,” Aram Bartholl equips the tower of the Kunstverein Rotenburg with a variety of home surveillance cameras. In addition to hidden cameras, known as “Nanny Cams,” Bartholl also experiments with 360° “Lightbulb” cameras equipped with lights and speakers. The market for surveillance cameras in the private sphere has grown tremendously in recent years. The desire for control over one’s own private space is reflected in this development and is part of the digitally driven society marked by a loss of trust.

The Art Tower, 4 Floors – 122 Steps – 24 m.
Originally slated for demolition in the mid-90s to make way for parking space for the “Ronolulu” leisure pool, the disused fire brigade water tower was on the chopping block. However, Peter Möhl, the former managing director of the municipal utilities and thus the owner of the tower, envisioned a meaningful repurposing. Together with the vice chairman of the Art Association, architect Jürgen Lohmann, the idea was born to convert the tower into a gallery.

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Decoding the Black Box

27. January – 2. June 2024
Group Show, Galerie Stadt Sindelfingen, Sindelfingen

Die Ausstellung Decoding the Black Box bringt Künstlerinnen und Künstler zusammen, die Licht in diesen dunklen Raum und die Prozesse werfen, die sich in ihm ereignen. Sie legen dabei nicht nur die Funktionsweisen digitaler Technologien wie beispielsweise von künstlicher Intelligenz offen, sondern visualisieren zugleich die Auswirkungen, die sie auf unsere Wahrnehmung von Realität und unser In-der-Welt-Sein haben. Während sie die ökonomischen und machtpolitischen Strukturen der digitalen Technologien und insbesondere des Internets transparent machen, zeigen sie Gegenentwürfe für eine dezentralisierte, humanere und demokratischere Nutzung ebendieser auf.

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Recent Events

Killyourphone workshop

13. April 2024
Workshop, Transmediale exhibition hosted by Kunstraum Kreuzberg, Berlin

14:00 – 16:00

Killyourphone is an open workshop format. Participants are invited to make their own signal blocking phone pouch. In the pouch the phone can’t send or receive any signals. It is dead! This workshop was run for the first time at the Chaos Communication Congress in Hamburg end of 2013.

Stitch Incoming!!

25. March 2024
Curatorial, Speed Show at Web Cafe, Athens

Monday 25th of March, 7:00 PM at Web Cafe, Eptanisou 40, 113 61 , Kypseli – Athens

with:
!Mediengruppe Bitnik with Selena Savić & Gordan Savičić , Ingrid Hideki, Joanna Bacas, Kyriaki Goni, Maria Mavropoulou, Marina Gioti, Marsunev, Nadja Buttendorf, Theo Triantafyllidis

Curated by Aram Bartholl & Socrates Stamatatos

Speed Show lands in Greece, the country of souvlaki, the sun (yes we can claim that they originated a celestial body), ouzo, feta, an enormous financial debt. Currently, Greece is also trending for all the wrong reasons namely, gentrification, queerphobia, state crimes and more dystopic incidents.
As 2024 unfolds, we find ourselves amidst a whirlwind of confusion, bombarded with a cacophony of online horrors to consume, an attention span further abbreviated by TikTok’s algorithm and the barrage of incoming stitches.

Stitches Incoming serve as a conduit for creators to engage and converse, traversing from one topic to the next. They have evolved into a new social fabric, weaving connections within an ever-shifting digital and physical landscape while also serving as a testament to personal and collective traumas, both past and present.

What unites the participating digital artists? Perhaps everything and nothing simultaneously… Departing from the traditional Speed Show setup, where artworks are carefully stacked inside internet cafe computers, and drawing inspiration from the structure of TikTok stitches, each piece seems to propel the conversation forward, or perhaps uses the next as a springboard for its own narrative.

Stitch this and stitch that, we have everything you ever wanted (maybe) ! Are we stuck in an infinite loop of sh*tposting, valuable content, the highlight of social issues, personal and interpersonal experiences?
Maybe! Come and find out…

More info on Speed Shows at https://speedshow.net/stitch-incoming/

Killyourphone workshop

23. March 2024
Workshop, Transmediale exhibition hosted by Kunstraum Kreuzberg, Berlin

14:00 – 16:00

Killyourphone is an open workshop format. Participants are invited to make their own signal blocking phone pouch. In the pouch the phone can’t send or receive any signals. It is dead! This workshop was run for the first time at the Chaos Communication Congress in Hamburg end of 2013.

Killyourphone workshop

9. March 2024
Workshop, Transmediale exhibition hosted by Kunstraum Kreuzberg, Berlin

14:00 – 16:00

Killyourphone is an open workshop format. Participants are invited to make their own signal blocking phone pouch. In the pouch the phone can’t send or receive any signals. It is dead! This workshop was run for the first time at the Chaos Communication Congress in Hamburg end of 2013.

Blog

Double opening – HAW student shows

February 21, 2021

Posthumanism Explained, online exhibition, opening!! Tuesday 23.2. 18:00 -> https://posthumanism-explained.common.garden/ (computer browser recommended!) Results of the Blockseminar “Virtual Reality – Real Virtuality”, 3D and VR experiments, WiSe20/21, Prof. A.Bartholl, Kunst mit digitalen Medien, Design, DMI, HAW Hamburg.

with: Tobias Bartenschlager, Lukas Besenfelder, Stefano Dealessandri, Frederik Engelbrecht, Julika Hother, Vanessa Könemund, Katharina Mumme, Amyra Radwan, Sandy Richter, Luisa Striepe, Alexandra Vögtle & Sebastian Ziemann

The Danger Of A Single Story, online exhibition, opening!! 23.2. 18:00 -> https://the-danger-of-a-single-story.common.garden/ (computer browser recommended!) Projects on the topic of memorials and postcolonial discourse, results of the class “Denkmal”, WiSe20/21, Prof. A. Bartholl, Kunst mit digitalen Medien, Design, DMI, HAW Hamburg

with: Stefano Dealessandri, Konstantinas Grigalaitis, Stephan Kraus, Julia Löffler, Matasova Mariia, Sandy Rrichter, Janna Thaden, Anna Wank & Lorenz Wendt

Both exhibitions build with https://common.garden , thx!

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Daten am ort (Bits on location) 2001 – Video Tour

November 16, 2020

‘Daten am Ort’ (Bits on location) is a research project and website I made in 2001. How could Internet and data affect communication based on space? With this project I also graduated in architecture at the art school UdK Berlin back then. The whole website is programmed in flash which will be discontinued on all the big browsers for ever at the end of 2020. Therefore I recorded this short video tour of this website.

You are also invited to visit this website itself – http://datenamort.de – it will certainly stay online but it might be more difficult to access the flash content in the future.

Full website, no voice over, with all links and clicks, complete screen capture here.

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Swan Presence

October 23, 2020

A swan obsessed with Obsolete Presence. Picture by Simon Fischer: CC BY 2.0

Seasons of Mediaarts, ZKM Karlsruhe 2020

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“The Pool” – Documentation

October 20, 2020

This is a physical and metaphorical pool.

19. & 20.9.2020

THE POOL
Heybeliada – İstanbul

Curated by Ece Cangüden & Marian Luft

View documentation –> http://thepool.space/the-days-are-just-packed

with/ Accel Arcana, Adrian Altman, Albin Looström, Alessandro Nucci, Alexandra Koumantaki, Ana Castillo, Anastasia Bay, Andrew Rutherdale, Anna Slama & Marek Delong, Anna Walther, Aram Bartholl, Arthur Golyakov, Ben Sang, Berkin Gülten, Bernhard Holaschke, Bob Bickell-Knight, Bora Akıncıtürk, Buğra Erol, Botond Keresztesi, Cem Örgen, Christian Bär, Christian Kölbl, Christian Schellenberger, Clemens Reinecke, Daniel Peder Askeland, Don Elektro, Felix Amerbacher, Felix Thiele, Filippo de Marchi, Florian Birk, František Hanousek, George Jacotey, Naomi Gilon, Hanna Stiegeler, Hugo Laporte, Iain Ball, İlayda Tunca, Ivan Pérard, Jakub Hajek, Jakub Hošek, Jean-Damien Charmoille, Jennifer İpekel, NDRAP Development / Jens Ivar Kjetså, Jeronim Horvat, Jirka Pfahl, Joachim Coucke, Johanna Blank, Johanna Invrea, Julie Maurin, Julien Saudubray, Julius Heinemann, Julius Pristauz, Justin Ortiz, Kaan Ülgener, Karoline Schneider, Katya Quel Elizarova, Kerim Zapsu, Kid Xanthrax, Kıvılcım Güngörün, Korto Bojovic Amar, KOTZ, Leon Leube, Lucia Leuci, Maya Hottarek, Mert Diner, Undergroundflower, Merve İşeri, Michala Paludan, Michèle Pagel, Miguel Martin, Mikkel Carl, Naomi Gilon, Neckar Doll, Nicolas Pelzer, Nik Timková, Omsk Social Club, Oya Kalkavan, Özgür Can Taşcı, Paul Barsch, Paul Bowler, Peggy Pehl, Pınar Marul, Salvador Marino, Sarah Ancelle Schönfeld, Sascha Mikloweit, Selver Yıldırım, Seyhan Musa, Şiir, Sirmon SR, Sophia Oppel, Ștefan Tănase, Steffen Zillig, Stine Deja, Süper Normal, Szilvia Bolla, Thea Mantwill, Tissue Hunter, Ute Richter, Vanya Venmer, Vilte Fuller, Vitaly Bezpalov, Vojtěch Hlaváček, Yein Lee, Zeynep Birced

In the swimming pool of the lost paradise that keeps its former glory alive by the wildness of weeds. We take you in from the lower entrance of the land, which is covered with iron bars. You climb up the ivy tunnel wrapped in rusty iron construction and reach into the realm of that anything and everything is true if you simply believe it to be true!
THE POOL sustains the future, where the dirty, deadly and almost lost one will be reproduced as a magnificent source of life.

THE DAYS ARE JUST PACKED

The physical manifestation of our online beings
As a fluid leaking out of the digital purgatory
We are spreading momentary existences
Ruins from today‘s prophecies
Just as stone tablets
Mutating in reverse

Dear post-social primates
You are the territory
Even if you are far
You can be close

Creations from a Polluted Lagoon: The Pool’s debut show on Heybeliada / Review by Matt Hanson on Exhibist.
https://exhibist.com/creations-from-a-polluted-lagoon-the-pools-debut-show-on-heybeliada/

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Obsolete Presence on Shutterstock

October 2, 2020

I m very pleased to announce that my work Obsolete Presence, currently on view at ZKM Karlsruhe has finally made it to the stock photo website Shutterstock. This is in particular interesting because I’ve been working with watermarked stock photo since a few years now. The circle has finally closed. :))

All pics tagged with Bartholl on Shutterstock here.

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Technology Off Screen

October 1, 2020


Aleksandra Domanovic talking about an original robot arm from Yugoslavia of the 70’s.

Vienna Contemporary

Sunday, 27 September 2020, 1:30-2:30 pm

ArtTech Talk: Technology Off Screen

Artists are increasingly using new techniques and materials that address our relationship to a technological world. Artist Aleksandra Domanovic emerged with work that directly addressed a screen context with her collaborative project vvork.com before establishing a largely sculptural practice that incorporates 3D printing and ideas around the use of technology and biological innovations. Aram Bartholl is a Berlin-based conceptual artist whose work unpicks the digital and the physical in inventive ways.

Speakers:
Aleksandra Domanovic, artist
Aram Bartholl, artist
Moderated by Francesca Gavin, art theorist, curator and writer

 

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Ist für dich – Monopol Bild des Tages

September 30, 2020

–>> https://www.monopol-magazin.de/aram-bartholl-karlsruhe-schlossgartensee

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EC(centri)City—Die exzentrische Stadt

September 30, 2020

Mitschnitt aus der Podiumsdiskussion am 10 SEP 2020 mit Regine Keller, Aram Bartholl, Ludwig Engel und Peter Haimerl in der Akademie der Künste.

AKADEMIE DER KÜNSTE
EC(centri)City—Die exzentrische Stadt
10 SEP 2020
Ganztägiges Filmprogramm ab 12 Uhr, diskursives Programm ab 16 Uhr
urbainable—stadthaltig. Positionen zur europäischen Stadt im 21. Jahrhundert
5 SEP—22 NOV 2020

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SWR2 Interview – Unlock Life

August 26, 2020

 

FOSSILIEN DES SPÄTKAPITALISMUS
Aram Bartholl präsentiert weggeworfene E-Scooter als Kunstwerke

Seit einem guten Jahr sind E-Scooter auf deutschen Straßen zugelassen – seitdem überschwemmen Leihroller unsere Innenstädte. Die einen sehen in ihnen ein hippes Fortbewegungsmittel, die anderen ein Ärgernis. Für den Künstler Aram Bartholl sind sie Material. Er stellt sie als Readymades aus oder baut aus ihnen Skulpturen – zuletzt im Kunstraum Kreuzberg in Berlin. Oliver Kranz hat in dort getroffen.

Die E-Scooter, die Aram Bartholl verwendet, sind mit einer dicken Schlammschicht überzogen. Auf einigen haben sich kleine Muscheln festgesetzt. Bis vor Kurzem lagen sie in einem Berliner Kanal

AB
Man sieht die sehr gut auf dem Grund liegen, wenn man da eine Weile kuckt. Ich habe jetzt fünf Roller und zwei oder drei Räder dort rausgezogen. Das ist schon wie eine Performance für sich selber.

Aram Bartholl hat Fotos der Bergungsaktion ins Internet gestellt. Obwohl die E-Scooter höchstens ein Jahr im Wasser lagen, sehen sie wie antike Artefakte aus.

AB
Ich habe sie einfach so trocknen lassen und als Objets trouvés, als Readymade, ausgestellt in diesem Kunstraum Kreuzberg. Sie haben eine ganz andere Ausstrahlung, hinterfragen auch sehr schön diese ganze Business-Logik…

Aram Bartholl meint die Logik, nach der es sich lohnt, tausende E-Scooter in Innenstädte zu bringen, in der Hoffnung, dass sich die Menschen daran gewöhnen und sie regelmäßig nutzen.

AB
Das Geld ist quasi schon abgeschrieben, wenn diese Objekte angeschafft werden. Die kosten natürlich alle ziemlich viel Geld mit den Batterien und der ganzen Technik, aber es wird sehr sorglos auch von den Firmen damit umgegangen. Und dementsprechend auch von den Menschen in der Stadt, weil sie natürlich ein Ärgernis sind, wenn sie im Weg stehen usw. Und dementsprechend auch Ziel werden von Vandalismus.

Die E-Scooter, die vor einem Jahr noch als Vorboten einer neuen, umweltfreundlichen Mobilität galten, werden heute eher kritisch gesehen. Die Hoffnung, dass viele Menschen vom Auto auf öffentliche Verkehrsmittel umsteigen, weil sie die letzte Meile mit E-Scootern zurücklegen können, hat sich nicht erfüllt. Das ungute Gefühl, dass der knappe öffentliche Raum durch das Aufstellen all der Scooter und Leihfahrräder noch knapper wird, aber bleibt. – Aram Bartholl interessiert sich für die Gefährte auch deshalb, weil sie mit dem Internet verbunden sind. Jede Verleihfirma hat eine App…

AB
Ich beobachte schon lange das Internet und wie sich die Dinge mit dem realen Leben verquicken. … Und heute sind das natürlich alltägliche Themen, die auch in der Politik riesige Auswirkungen haben. Wir haben ja so einen durchgedrehten Präsidenten in den USA, wenn der auf Twitter irgendetwas schreibt, dann gehen die Börsenkurse rauf und runter. Also das Spiel des Digitalen hat sich voll entfaltet, kann man sagen. Die Trennung „das ist analog, das ist digital“ funktioniert nicht mehr, weil alles zusammenhängt.

Bei den E-Scootern, die Aram Bartholl aus dem Kanal gezogen hat, ist die Verbindung zum Internet vermutlich gekappt – aber als Symbol funktionieren sie immer noch. „Fossilien des Spätkapitalismus“ nennt sie der Künstler. Gerade noch lagen sie als Schrott im Wasser, nun sind sie Kunst…

AB
Die werden zu sehen sein auf der Berlin Art Week in der Akademie der Künste. Und dort gibt es eine Diskussion: „Die letzte Meile“, die verschiedene Themen in der Richtung anspricht. … Es gibt auch nächste Woche eine Ausstellung in Kroatien in der Kulturhauptstadt Rijeka. Da werden auch Roller und Fahrräder zu sehen sein.

Denn als schlammbedeckte Fossilien sind die Gefährte sehr beliebt. Aram Bartholl wird noch viele Readymades aus ihnen bauen…

Oliver Kranz über Aram Bartholl, der Skulpturen aus weggeworfenen E-Scootern und Leihfahrrädern baut. Wer nach Rijeka fahren möchte – dort sind sie ab morgen zu sehen. In der Akademie der Künste in Berlin am 10. September…

SWR2 Journal am Morgen
Sendung am: 20.8.2020
Autor: Oliver Kranz

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Fossilien des Spätkapitalismus – Monopol

July 18, 2020

Aram Bartholl has salvaged rental bikes and scooters from the Spree River—and is now exhibiting them as material relics of the platform economy in Berlin

It takes a second to recognise these two-wheeled artefacts for what they really are: electric scooters and cheap rental bikes that are usually scattered around the city, their poisonous colours vying for our attention. The greenish layer of mud and algae coating them gives them the look of historical relics. Currently on view in the Journey into a Living Being exhibition at Kunstraum Kreuzberg/Bethanien, they could almost be objects from a fictional history, treasures recovered from Damien Hirst’s 2017 Wreck of the Unbelievable.

They have, in fact, merely been fished out of the Spree after being thrown in by people in a destructive rage. Perhaps out of frustration with the uncomfortable rickety wheels, or anger at how invasive the electric scooters have become, spreading through the city on a pretext of more environmentally friendly transportation. Artist Aram Bartholl has dredged them up again. In the brightly lit exhibition space, the bikes and scooters, now home to innumerable small crabs and worms, reveal themselves to be material outgrowths of platform capitalism dominated by web providers like Google, Apple, Facebook, and Amazon.
Calculated destruction.

The scores of scooter and bicycle suppliers in major international cities are currently faced with tough competition. Damage to the stock, which is treated with so much less care than private possessions, kicked, broken, thrown into rivers and canals, is factored into turnover calculations. The e-scooters in particular, with their resource-intensive lithium-ion batteries, lay bare the fact that sustainable, shared private transport turns out to have been an empty promise. Digital capitalism also produces huge piles of rubbish.

As a post-internet artist, Bartholl explores how the logic of the internet and the new economy is changing consumer behaviour and self-perception, and deconstructing our concept of privacy. Bicycles from companies like Nextbike, Mobike, and Lidl were featured in Bartholl’s 2017 work Your parcel has been delivered (to your neighbour). At that time, he collected them from public areas around the city, stacking them into a huge pile to create a sculpture in the private space of a gallery.

Article in german at ->

https://www.monopol-magazin.de/aram-bartholl-fossilien-des-spaetkapitalismus

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